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倾听来自大自然的设计灵感 / Studio Drift
2023-08
“漂移工作室（Studio Drift）”，这家位于阿姆斯特丹的工作室由荷兰艺术家Lonneke Gordijn和Ralph Nauta于2007年成立。他们善于从自然中汲取灵感，再运用科技手段将创意变为现实。
Lonneke Gordijn与Ralph Nauta, Photo：Teska Overbeeke
围绕汉堡易北爱乐厅的无人机编舞效果图
Drift的设计作品涉及多学科交互式装置、雕塑、产品，以及电影等，通过研究自然、科技与人类之间的关系，并使用先进的科技与工艺，来创建在特定场域内的交互性装置，为人们重新审视周围的环境提供了全新的思维方式和视角。
害羞的光（Shylight），2015，Photo:Juuke Schoorl
当灯光被点亮的瞬间，花苞状的吊灯会迅速垂落绽放，待灯光微弱，花朵则随着光线的缓慢变化轻轻合拢。植物的柔美感与生命的张力在特殊丝绸材质打造的花瓣和坚固的灯罩下演绎，随着空中的风自然摇摆。
我们常常误解和低估了我们所处的环境和我们感受、生活的方式之间的往来关系，这也许就是为什么我们对于环境如此漠不关心的原因。
脆弱未来（Fragile Furture），2019,Photo: Erik & Petra Hesmerg
雕塑可以无休止地进行下去，因为总是可以添加新的电路。它包含真正的蒲公英种子，这些种子是手工采摘的，然后逐粒粘贴到LED灯上。这种劳动密集型的过程表明了反对大规模生产和废弃文化。我们这个时代的快速技术发展真的比自然发展更先进吗？
Drift作品能让观众感受到和自然的联系，Drift也很希望观众能把这份体验代入日常生活环境之中。
如果一件作品能打动游客，让他们自动停下脚步，这就是一种非常正向的反馈。
二十步内（In 20 Steps），2018,Photo: Paul Blind
Drift希望他们的作品可以让人们能沉浸在非常自然的节奏中，并远离那种疯狂生活的熙熙攘攘，让观众能从中发现自我。这种情感的沟通和激发在Drift的作品中非常重要，也是构建Drift所有作品中的一部分。
在Drift的作品中，一直在追问关于自然、人类和技术之间关系的本质问题，并指出我们所在的这个世界之脆弱和美丽。
在自然中有太多的美启发着我们。Drift不会提前决定好作品要做成什么样子，但运动会一直是他们创作的起点。从运动出发，Drift试图找到一种方法，能完全展现运动的过程而不加掩盖，一种合理而不体现自然与技术之间冲突的方式。
EGO（自我）是为蒙特维第的歌剧《奥尔费奥歌剧院》（1608）专门开发的，由Studio Drift与荷兰旅行歌剧院（Nederlandse Reisopera）共同制作的，与导演莫妮克·瓦格梅克（Monique Wagemakers）和编舞家Nanine Linning一起，以现代尖端技术演绎了最古老的歌剧。
Drift的作品所代表的技术并不是一种扰乱，而是清晰又合理的一个系统，一种有效的交互。Drift不希望传达的是负面的信息，而应当激发美和热情，这些是比焦虑和愤怒更加有效的创作能量。
这是一支由数百架无人驾驶飞机组成的自动飞行群，艺术家用它来表达对人类对自由和社会建构观念的质疑。Franchise Freedom为观众带来技术创新的诗意一面，与大自然重新联系起来。该作品是基于对鸟的飞行行为进行了10多年研究的生物学算法，作品扩展了自然与技术之间的界限。
Drift从不希望在作品中有任何妥协或折中，尽管作品中所使用的技术非常复杂，它们具有许多不同的方面，从发动机的声音到正确的材料，但它们共同达成了一种平衡。
Drift的作品都太完美了，加一分则多，减一分则少。这种完美的背后是需要非常消耗时间的制作过程，就像在“颤动的光（Dandlelights）”中，一个个地将蒲公英种子嵌在LED灯周围，这个过程是非常漫长与精确的。
通过科学，我们能够理解自然是如何运作的，但我们不该利用这种知识去操纵自然。我们据此创造的控制性是一种假象，因为自然是无法被操控的。
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